2017年3月24日，“心象宇--刘一原水墨艺术展”在广州美术学院大学城美术馆开幕，据悉，这是刘一原继中国美术馆、上海美术馆、武汉美术馆的个展后在广州的又一个重要展览。

　　开幕式上嘉宾合影

　　广州美术学院大学城美术馆馆长左正尧致辞

　　广东省美术家协会主席李劲堃致辞

　　本次展览学术主持皮道坚致辞

　　皮道坚说：“作为新时期中国水墨艺术发展、演变历史中的独特案例，刘一原的现代水墨艺术有两个方面值得我们关注和重视：首先它们是对传统文化的“现代性思考”，也是对“现代性”的一种“中国论述”。刘一原的这些关键词为“心象”、“点线”、“感时”的“现代性思考”和“中国论述”，始终立足于本土的生存体验，自觉延续传统文脉，巧妙利用本土艺术资源——沿用中国绘画“因心造境”的传统方法和笔墨的书写性特质，将一种悲天悯人的情怀融入到形象和笔墨之中，突显人在“现代性”之后出现的难以适从的生存困境;其次，刘一原的现代水墨艺术自其“心象风景”甫一问世便成为一些关注中国文化当代转型问题的批评家们的持续研究对象。他们的批评写作不只从不同的角度揭示了刘一原作品的历史感、现实性及方法论，也为艺术家未来的艺术实践建立了开放的新起点。这些充分体现中国本土现、当代艺术批评与艺术创造良性互动的文本也一并收录在本画册之中。我想，从某种意义上说本画册不只是刘一原“心象”的伸延，也是中国本土艺术批评与理论的伸延……”

　　武汉美术馆副馆长、本次展览策展人刘宇在开幕式上致辞

　　刘宇说：“中国画传统布展方式是很平面的，本次展览我们用了一些装置的形式，打破了传统水墨的陈列方式。作品的重新排列组合形成了自身的关系和叙事方式，这种形式也是对已有布展方式的延伸和拓展，现在美术馆的一个特点就是它的空间越来越大，过去的那种创作方式可能就不适应了，所以我觉得刘老师是主动去适应美术馆的展览制度。严格意义上来讲，我们是在挑战这个空间，我觉得对公共空间的把握是一个艺术家能力的体现，不仅仅是一个画大画小的问题。

　　刘一原先生是中国现代水墨的代表艺术家之一。在中国现当代水墨的探索、研究中，他把中国水墨的写意精神和西方的抽象表现有机地融合，创作了属于他自己的“心象风景”。他保持了中国传统的根，又找到了一种契合现代思维和审美取向的水墨语言，成为中国水墨由传统向现代转型中不可或缺的“标本”。这是他继中国美术馆、上海美术馆的个展后在广州的又一个重要展览。广州是中国南方最大的具有历史地位的国际大都市，其作品在这里展出更有特别的意义”。

　　艺术家刘一原致辞

　　刘一原说“我画这么多年，一开始大家并不了解，说刘一原你把西方抽象融入到中国水墨的创作中肯定是赶时髦，是受到一些理论、批评家的影响。真是很大的冤枉，其实艺术家都是根据自己的内心坚持下去，是发自内心的需要，自然而然的一步一步走到今天”。

　　作品捐赠仪式(左：刘一原，右：广州美术学院副院长王跃生)

　　在开幕式上，艺术家刘一原把作品《瞳》赠予广州美术学院大学城美术馆收藏。赠画仪式之后，广州美术学院副院长王跃生宣布本次展览开幕。

　　开幕式当天下午还举行了“水墨的维度”学术研讨会，据了解，本次展览持续至4月12日。

　　展览现场

　　刘一原，湖北美术学院中国画系教授，武汉市文史研究馆馆员。1942年7月生于武汉市。17岁即以绘制中国古代绘画为职业。1979年考取湖北美术学院中国画专业研究生，毕业后留校执教山水画和花鸟画。现潜心致力于现当代水墨的创作与研究。

　　刘一原历时30余年的现代水墨艺术探索，大致经历了由“心象风景”到“点线之境”再到“感时之象”三个阶段。这三个阶段既是艺术家人生感悟的心路历程，同时也是中国传统绘画现代转型轨迹的某种折射。刘一原的现代水墨艺术实践，为我们提供了一系列有意味的当代水墨性叙事，它们延续中国传统绘画的“格物”方式，以悟对和反省的姿态面对我们这个变动着的世界。

　　刘一原作品：

　　《眼中象》286.5cm×364cm 2017

　　《赞》243.5cm×247.5cm 2017

　　《结》250cm×257cm 2017

　　《红十字》240cm×120cm 2016

　　《情结之一》246cm×123cm 2014