三月下旬，巴塞尔艺术展香港展会和 Art Central 两场艺博会启幕前后，无论是中环这样的重要画廊聚集地，还是南岛黄竹坑一带的新晋艺术区将接连推出各类艺术活动：展览、表演、讲座以及多媒体项目。在艺博会和画廊展点燃艺术市场的同时，美术馆和艺术空间的展览也呈现出香港本地以及亚洲艺术的丰富面貌。在各种活动中，不难撞见全球重要收藏家、策展人、艺术家以及画廊主。此时香港艺术活动的国际化与专业化水准，将再次证明这座城市依然是当之无愧的亚洲艺术（市场）中心。

艺术博览会

巴塞尔艺术展香港展会

贵宾预览：3月21日及22日

公众开放日：3月23日至25日

香港会议展览中心，湾仔港湾道1号

▲ 2016年巴塞尔艺术展香港展会现场

2017年巴塞尔艺术展香港展会（Art Basel Hong Kong）汇集了全球34个国家及地区的242间画廊参展。除了再度回归的画廊之外，本年度的展会新增了29间首度参展的画廊，其中10间来自亚洲，10间来自欧洲，9间来自美洲。

在展会单元设置方面，除了延续了往年的“画廊荟萃”、“亚洲视野”、“艺术探新”、“艺聚空间”、“光映现场”和“艺文出版”几个展区之外，本届香港巴塞尔艺术展香港展会首次新增了“策展角落”展台制作区，将风格迥异的展览分布在展场的不同角落。

Art Central

贵宾预览：3月20日

公众开放：3月21日至3月25日

中环海滨活动空间，中环龙和道9号

第三届 Art Central 将于3月21日至25日在香港中环海滨活动空间举行，并于3月20日举办贵宾预览。展会将有超过100间国际画廊参与，分布在“艺坛万象”（Central） 和“新晋菁英”（Rise）两大展区，展出多位国际和亚洲艺术大师以及重点推介的新锐艺术家之作品。今年的参展画廊中，百分之七十五来自亚太地区，包括水墨、纺织艺术、摄影、新媒体以至街头艺术等作品。

▲ Art Central 2015年展会现场，图片来源：damnmagazine.net

美术馆和艺术空间

喘息空间：香港当代艺术展

亚洲协会香港中心 | 展至7月9日

金钟正义道九号

“喘息空间：香港当代艺术展”展出了11位香港本地艺术家的画作、雕塑、录像以及混合媒体装置，探讨都市生活、时事或个人与集体回忆，以反思现况，自我沉淀。展览分两部分：艺术馆内旧作反映香港城市空间、社会气候以及文化历史上不同限制；中心户外空间则展出委约新作，尝试与社会规限共处。

▲ 萧伟恒《境内景外》，2013年

暧昧：香港流行文化中的性别演绎

M+展亭 | 3月17日至5月21日

西九文化区

“暧昧：香港流行文化中的性别演绎”旨在讨论流行文化如何展现中性以至流动的性别形象，并开启视觉艺术、设计和流动影像等领域之间的互动对话。展览展出超过90件跨越1960年代至2016年的作品，重新检视香港流行文化的八、九十年代，探讨此黄金时期中广为流行的实验与创意如何对现今的视觉文化产生深远的影响。

▲ 《重庆森林》电影海报，又一山人／黄炳培，1994年，M+ 藏品，图片来源：香港 M+ 视觉文化博物馆

.com/.cn

KAF 临时展览空间 | 3月21日至4月30日

上环永乐街33号中远大厦地下 KAF 临时展览空间

“.com/.cn”由纽约 MoMA PS1 的克劳斯·毕森巴赫（Klaus Biesenbach）及 Peter Eleey 联合策划，以艺术创作和数码生态两者的相互影响为主线，展出包括曹斐、李明、梁伟、林科、刘诗园、苗颖、王欣、Darren Bader、DIS、Aleksandra Domanović、Greg Edwards、Laura Owens、Oliver Payne、Sondra Perry 及 Anicka Yi 等艺术家在内的作品。

▲“com/.cn”展览现场图，图片来源：K11 Art Foundation

王浩然：纵虎归山

KAF 临时展览空间｜3月17日至4月29日

中环皇后大道中18号新世界大厦2期8楼 chi art space

“纵虎归山”是由陈浩扬和 K11 Art Foundation 联手策划的场地特制装置展览，以一只水泥猛虎为首，梳理了香港本土文化历史和身份认同的脉络。作品模仿了中国传统庭院的设置，可见艺术家对中国山水和水墨画的考量，而其中的庭园和假山又被现场的灯光与声音所干扰。

▲王浩然《纵虎归山》，2017年，图片来源：艺术家和 K11 Art Foundation

第二天性（Second Nature）：一个属于你的当代艺术展

chi K11 清水湾空间 | 展至4月9日

清水湾道663号

“Second Nature”展览将呈献超过20件作品，涉及绘画、摄影、雕塑、影像、动画、霓虹灯和大型装置等多种媒介。展览分为两个部分：第一展厅以自然、历史和人类文明的文化痕迹为切入点；第二展厅呈献艺术家通过新媒体、互动作品和当代艺术创作，反思社会状态以及急速的数码发展。

▲ 大卫·奥特迈耶德（David Altmejd）《眼》（The Eve），2014年

线之时空

六厂基金会 Pop-up 展览空间 | 展至4月2日

上环德辅道中173号南丰大厦2楼 The Annex

六厂基金会“线之时空”展览邀请了3位艺术家（黄荣法、阿齐兹+古查-Aziz+Cucher、陈滢如），分别从个人层面、世界历史层面以及宇宙层面，环环紧扣，形成独特时间线性，共同探讨时间观念。“线之时空”通过多件不同主题的作品探讨时空的抽象概念。跨媒介的作品阐释了时间主体的流动性。

▲ 陈滢如《超星鉴定II：关于托勒密和哥白尼两大世界体系的对话（录像定格）》，装置艺术，2016年，图片来源：艺术家本人

这是一种呈示，不是一个展览

Spring 工作室 | 展至4月7日

香港仔黄竹坑道42号利美中心3楼

“这是一种呈示，不是一个展览”是“音乐馆”的首个实验性作品。“音乐馆”是一个由作曲家暨艺术家 Ari Benjamin Meyers 构思及主办的全新艺术机构。Meyers 集结了一众本地演出者和音乐人，与7个艺术机构合作，一起创作出全新的实验性作品，勘探并调和香港艺术和音乐之间的分野。与此同时，香港创乐团会在 Spring 工作室里持续演奏一系列的当代音乐，以别出心裁的演绎，颠覆演奏音乐的常规。

▲ “这是一种呈示，不是一个展览”展览海报