假期季，不知还有多少伙伴仍在计划去威尼斯双年展？小行星从威尼斯回来后一直想详细说说这个展览，无奈图片和资料太多，一拖就拖到了7月。

　　策展人Axel Vervoordt 和Anish Kapoor的作品

　　安特卫普画廊主阿塞尔?维伍德（Axel Vervoordt ）与佛图尼宫（Palazzo Fortuny ）的艺术总监丹尼尔?弗拉第（Daniela Ferreti ）共同策展的“直觉”（ Intuition）是威尼斯双年展期间业内反响最好的一个展览了。这个展览跨越了地理、文化和年代，融合古典、现代和当代艺术，表达了直觉、梦景、心灵感应、超自然、幻想、冥思、创作力、假设和启发等多样主题的作品。“直觉”是维伍德在福图尼宫举办的系列展览中的第六届也是最后一届。

　　维伍德在福图尼宫的系列展览

　　2007 - 艺术节拍?当时间变成艺术Artempo，Where time becomes art

　　2008 - 学术圈：你是谁？

　　Academia. Qui-es tu?

　　2009 - 无限

　　In-finitum

　　2011 - TRA?边缘过渡

　　TRA. Edge of Becoming

　　2013 - 塔皮埃斯?艺术家之眼

　　Tàpies, Lo sguardo dell'artista

　　2015 - 比例

　　Proportio

　　最新的“直觉”展仍在继续探索艺术，科学，音乐和建筑如何以特定的构成存在着，策划该展览的前期就已经向许多艺术家们“定制”作品，包括阿布拉莫維奇(Marina Abramovic)，卡普尔(Anish Kapoor)，巴托利尼( Massimo Bartolini )，内藤礼（Rei Naito），波雷曼斯(Michaël Borremans)，?帕特金（Izhar Patkin）等等。

　　“直觉”是一种本能感知，不用经过求证或者理性分析等科学验证的步骤，它的直接基于我们拥有的某种信仰；当我们不确定原因时，我们便会将它归于是一种直觉。

　　艺术家们被邀请根据“直觉”作出相应的表演和给出相应的作品，不仅与展览主题建立对话，更是与宫殿本身建立对话。能够无所顾忌地接受场地本身最自然的状态（颓靡感的贵族私宅），既是对美学的实验和锻造，也是对现代社会的考察。直接的新观点也许会粗暴呈现，但能使我们听到历史的声音。

　　在成为家宅和博物馆之前，佛图尼宫还是一间工作室和作坊。这座哥特式建筑曾经属于佩萨罗家族，后来被艺术家，时装设计师玛利亚诺?佛图尼（Mariano Fortuny）改造为他自己的摄影、舞台设计、纺织设计和绘画画室。它对当代艺术实验大门敞开，不是复制佛图尼先生已经绘制的版图那么简单。

　　阿塞尔?维伍德本身的履历更让人赞叹而充满好奇，他头衔众多，这位收藏家，古董商，策展人，画廊主，室内设计师被业内誉为“好品味的制造者”，他对历史与当代的介入方式，也使他在艺术圈甚至娱乐圈都尤为特别，从设计师克雷恩（Calvin Klein）, 电影人德尼罗（Robert de Niro）到饶舌歌手韦斯特（Kanye West）都是他室内设计的客户。如果你就这样认为他是带着强烈个人风格那就错了，他更适用于没有风格来形容，就像让人过分美丽愉悦的东西总是危险的，在感觉到精神紧张并建立物体和自己之间的积极联系才是他的做事方式-用伟大的方式做简单的事情。

　　维伍德与当今佛图尼宫艺术总监丹尼尔?弗拉第是十几年的至交，他们合作多年，不但对艺术本身做研究，更探索“思维”这样抽象的命题：不停发问并思考世界性在时间的推移中的不断更新。“直觉”是一个令人迷醉的命题，多少人都渴望着对其进行更科学的分析。直觉带着充满宇宙的力量，它是开端也是终点。

　　他们带领了庞大策展团队，包括和数学家以及科学家的合作。展览先从概念的研习出发，层层推进。把不同背景的艺术家和作品汇聚一堂并和谐呈现，是一项极其复杂的工程，因为既突出不同又在存异之中取得关联，这当中不得不说直觉的引导。

　　策展人的不相信风格恰恰促成了一种风格，融合感知觉和谦逊的态度，带着隐蔽的品质。二十多位艺术家的参展，也对策展人提出了极高的挑战，作品与作品之间的呈现，位置，关系，是使彼此都更强大还是互相截夺都相当关键。混合新旧并且不受时间的限制更能说明生活总是有趣的。

　　展览从博物馆一层空间开始，展出远古时期的作品揭示直觉对艺术家创作理念的重要性，直觉联结天与地两个世界，它是最初鼓励人类创造的诱因。在一层昏暗潮湿的展厅里，图腾和萨满主义带来的是神祕狂喜；宗教象征光明，古代艺术家细腻入微地捕捉梦景中的神启。

　　展览一入口，那不勒斯附近的远古石像与巴斯奎亚（Jean-Michel Basquiat）的作品相比对

那不勒斯两千年前的男女石像

葛姆雷(Antony Gormley)的人体雕塑

Ann Veronica Janssens在她雾气装置中的行为表演

Kurt Ralske - Universal Shadow

Anish Kapoor的作品与16世纪的圣母像并置

夹层是阿布拉莫维奇的作品“Standing Structure for Human Use”, 木头和水晶石组合而成的系列装置。她和乌雷（Ulay）依此进行了行为表演。直觉作为灵感的藏身之地，也能在关键时刻调动灵魂。而如何调动直觉一直是个谜题。有时候直觉存在于生命的鲜活之中，有时候它有不期而至，带来灵感和解药。阿布拉莫维奇便是极为认同直觉的艺术家，她只会在灵感到来时开始创作。这件作品从大自然中取得灵感，打破了观看者对瞬时的感觉，使人不得不面对情感的背离。通过和水晶石的互动，观众可以开放思维的同时调动自己的直觉。

Marina Abramovic与Ulay

游客亲身体验

博物馆的二三层仿佛来到另一个历史年代，那是被旧福图尼宫所还原的威尼斯黄金年代，不仅有康定斯基、保罗?克利、克林特等众多现代艺术大师的真迹作品，且穿插着具象派、眼镜蛇派、空间主义、激浪派对当代空间打破和重塑。这些作品让这个带着颓靡而危险美感的十八世纪没落贵族老宅焕发出别样青春。

Alberto Burri的画作与公元一世纪的石像