又一个春节将至，你是回家团圆的路上，还是与亲朋好友一同出游呢？或者，你想要一个充满艺术氛围的充实假期，给新的一年开一个文艺的头。

　　在此artnet贴心的准备了一份《春节全球看展指南》，从纽约到旧金山，从北京到柏林，从上海到伦敦……如果你恰巧在这些城市，相信这份手册能够满足你的艺术胃口。

　　上海

　　德国制造：从19世纪到今天的德国摄影

　　上海摄影艺术中心（SC P）

　　2017年1月11日—4月2日

“德国制造：从19世纪到今天的德国摄影“现场。图片：上海摄影艺术中心

　　“法国人达盖尔和英国人塔波特先后发明了摄影术，但德国在其后至今的摄影发展上扮演着重要的角色，从机械、史论、出版到摄影作品保存等等，作为一个工业大国，德国对摄影的贡献巨大。因此，回顾19世纪到今天的德国摄影，对于中国的摄影爱好者和研究者来说有着非常重要的意义。“刘香成在开场白中提到了上海摄影艺术中心举办本次展览的出发点。

　　本次展览从历史线索出发，梳理了160多年以来德国重要的摄影流派，从19世纪下半叶的早期摄影师利奥波德·阿伦德茨（Leopold Ahrendts）的景观和建筑摄影、艺术摄影的先锋海恩里希·库恩（Heinrich Kühn）开创的画意摄影、包豪斯、新客观主义和新视觉到二次世界大战之后的主观摄影、东西两德纪实摄影、杜塞尔多夫观念摄影到德国的当代摄影。

　　宋冬：不知天命

　　上海外滩美术馆

　　20171月21日—3月26日

“宋冬：不知天命“。图片：上海外滩美术馆

　　上海外滩美术馆的新年首展为宋冬的个人专题展览“不知天命“。作为艺术家在人生半百之际推出的首档综合展览，宋冬将整个展览视为一件“作品”，以“镜、影、言、觉、历、我、明“这七个字作为对自己五十年来的人生呈现再认识的七个平台；以“无界”的方式使用美术馆所有的空间，综合性地呈现其对以往创作生涯的反思以及正在进行的探索。

　　即将展出的作品涵盖行为、录像、装置、摄影、绘画和“戏剧“等多媒介的当代艺术创作，除了其自二十世纪九十年代至今创作的一系列代表性录像作品和装置之外，艺术家为本次展览而特别创作的《五十不知天命》等新作品也将在展览中呈现。上海外滩美术馆的全部空间，包括建筑本身的结构和内外墙面都将成为宋冬过往艺术创造和当前创作探索的一种表达。旧作与新作在统一的语境下被赋予了全新的生命力，互相充实，而艺术家本人对于生活与艺术创作的反思与体悟，也将在此背景下愈发浮现出来。

　　詹姆斯·特瑞尔回顾展

　　龙美术馆（西岸馆）

　　2017年1月22日—5月21日

展览海报。图片：致谢龙美术馆

　　春节大假前夕，这个展览几乎刷爆了朋友圈。这是詹姆斯·特瑞尔（James Turrell）在中国首个大型回顾展，涵盖了这位“南加州光与空间运动“的先驱与代表艺术家五十年来的艺术杰作，包括其代表性的灯光与空间装置和精选的摄影、版画作品。艺术家根据龙美术馆空间设计建造的全新场域特定作品也将在展览中重点呈现。

　　北京

　　入时：康泰纳仕百年摄影

　　尤伦斯当代艺术中心

　　2017年1月20日—3月5日

　　　盖·伯丁，法国版《Vogue》，1955年2月。图片：? Estate of Guy Bourdin.Reproduced by permission of Art + Commerce

　　尤伦斯当代艺术中心（UCCA）的开年首展“入时：康泰纳仕百年摄影“，向观众展现康泰纳仕集团所承载的百年时尚摄影史。康泰纳仕是享誉世界的美国杂志出版集团，引领现代时尚的潮流，旗下的时尚杂志包括《Vogue》《Vanity Fair》《Glamour》等。本展览集结了包括爱德华·斯泰肯（Edward Steichen）、伊文·潘（Irving Penn）、赫尔穆特·纽顿（Helmut Newton）、马里奥·特斯蒂诺（Mario Testino）在内的八十余位著名时尚摄影师丰富多样的作品及一众精选的杂志原刊；这些作品大部分是其出版以来的首次面世。这些珍贵的资料由策展人娜塔丽·赫斯多佛（Nathalie Herschdorfer）精选自康泰纳仕集团位于纽约、巴黎、米兰及伦敦的资料馆档案。

　　伦敦

　　扎哈·哈迪德 ： 早期绘画

　　蛇形赛克勒画廊

　　2016年12月8日—2017年2月12日

哈迪德作品。图片：Courtesy of the artist and Serpentine Sackler Gallery

　　传奇女建筑师扎哈·哈迪德于2016年3月去世，而这位伊拉克裔英国为世间留下了众多堪称大师级别的建筑与作品。展览重点展示哈迪德1993年第一个建筑（德国Vitra消防局）设计前的早期而且少有人知的作品，包括1970年至1990年间创作绘画与素描。这个展览在蛇形赛克勒画廊（Serpentine Sackler Gallery）举行，值得一提的是这间画廊就是由她在2013年扩建与翻新，可想而知，她和画廊的关系尤其特殊。哈迪德曾经说过，“实验无止境（There should be no end to experimentation）“，这已成为蛇形团队的口头禅。

　　John Baldessari：“米罗与他的人生“

　　Marian Goodman画廊

　　2017年1月10日—2月25日

　　展览现场。图片：Photo by Thierry Bal， courtesy the artist and Marian Goodman Gallery.Copyright John Baldessari

　　在伦敦的Marian Goodman画廊正在展出来自加州观念艺术家John Baldessari的一系列作品，展览名为“米罗与他的人生“（Miró and Life in General）。涂有喷墨印刷与丙烯颜料的11张画布展现了对艺术史最新探索。每幅作品由西班牙现代主义Joan Miró的彩色抽象作品和Baldessari的独有手法用来自好莱坞电影图像拼接而成。在展览临近结束时，将会在2月18日至25日举办闪点（Pop-up）商店，销售Baldessari创作的T恤、版画等物品。

　　柏林

　　伊恩·威尔森

　　KW Institutefor Contemporary Art

　　2017年1月20日—5月14日

　　伊恩·威尔森作品，《地板上的圆圈（1968）》， Galerie Mot & Vanden Boogaard画廊，布鲁塞尔，1998。图片：Courtesy the artist and Jan Mot， Brussels

　　2017年，这家柏林的艺术机构将有一系列的里程碑式的事件：包括其25周年纪念和新任馆长Krist Gruijthuijsen的上任。首个展览将会关注于南非观念艺术家伊恩·威尔森（Ian Wilson），他的创作主要是以语言作为媒介。威尔森的影响力还延伸到了其他3位艺术家：挪威的Hanne Lippard，英国的Paul Elliman以及美国的Adam Pendleton，他们会根据威尔森对于语言、交流、以及人际互动的探索各自做出一个展览呈现。

　　巴黎

　　1930年代的美国绘画

　　橘园美术馆

　　2016年10月12日—2017年1月30日

Grant Wood，《美式哥特》，1930。图片：? The Art Institute of Chicago

　　继在美国芝加哥艺术博物馆展出后，展览转至巴黎橘园美术馆（Musée de l‘Orangerie）。展览展现了当时正在经历经济大萧条的美国艺术家的回应，探索并且试图定义美国艺术的作品。展览包含了的美国艺术家爱德华·霍普（Edward Hopper），Grant Wood，乔治娅·欧基夫（Georgia O’Keeffe）的50余幅经典绘画作品。